努诺设计有很多有着海外教育背景的设计师。由于疫情的原因，他们最近也很关注海外留学生的情况，同时也回忆起了各自在海外留学时的体验。最近几天，几位设计师总结了美国五所比较不错的设计院校，希望给以后申请美国设计留学的同学们带来一些帮助。

首先，关于美国东部和西部的选择。有人可能会问东部这么多学校，是不是东部更好啊，东部的大城市确实很多，工业商业比较先进，大学不仅多，历史也长，当地人的文化程度也很高。大家都知道东海岸是英国清教徒最先来的地方，所以很大程度低保留了英国的传统作风。很多美国人也以自己是东海岸的人感到自豪，还有一种贵族的心理，有些东部人还觉得从西部来的人都是村里人，根本看不上。东部的名校也特别多，哈佛，耶鲁，MIT, 都是些精英化教育。走在纽约的街头，你就感觉大家穿的都很正式，走路都带风的那种。偏东部的博物馆也非常多，大都会博物馆，加德纳艺术博物馆，芝加哥美术馆，要想看展简直是看不过来。

东部的这种校友网也是比较强的，关系紧密，这种隐形的学校校友身份能给你日后的社会关系带来至关重要的作用。谁说美国不靠关系，如果在找工作，心仪的大公司有一个你的校友，你写封邮件给你的校友，师兄，帮忙推荐一下工作呗，80%他们都能帮这个忙，那么立马你得到这份工作的几率就大大提升。所以选择学校的时候顺便看看这些学校的校友都在哪工作，这也许会对你的未来职业发展有很大的帮助。

说了这么多美国东部的好处，大家可能会说，那就在东部选一个艺术学校读吧。但是东部虽然有它的好处，西部也不差，要说东部是美国艺术的发源地，有着两三百年文化的沉淀，有着新英格兰的风范，那么西部就是现代艺术的喷发地，应用主义的聚集地，高科技，娱乐和电影业的前沿者。虽然没有东部的名校那么多，但是有很多著名的大企业，比如说苹果，微软，谷歌，Facebook，而这为以后毕业找工作也提供了更大的便捷性。

如果你天性就比较自由，不想走贵族范，喜欢喝着可乐，身穿跨栏背心，脚穿大拖鞋，晃晃悠悠地去上课，那么西部将很适合你。另外西部的人更为随和，走在路上动不动就跟你打个招呼，聊个闲篇的时候经常有。如果谁要问个路更是恨不得亲自给你领过去。但东部的人相比较来说就有些冷漠了。我有个住西部的美国朋友，说她最讨厌的地方就是纽约，去过一次不想去第二次，觉得那的人各个都是扑克脸，她用了一个词“mean“，mean在中文就是刻薄的意思。你要是在纽约街头问路，估计10个里有八个会直接飘过，他们的内心对白就是“我那么忙，哪有空给你指路”。当然了，以上说得都是相对的，每个地方都有冷漠的人每个地方也都有随和的人，东部相对来说比较传统，比较利己，而西部比较随性比较自由。

西部的另外一个很大的优势便是气候，东部的冬天能冻死个人，经常大雪下的停课。西部就是一年四季如春的感觉，但是这里主要说的是加州，要是亚利桑那州的夏天也是能要了人命的。

关于东西部的区别就说这么多，除非你特别怕冷，除非你受不了你同学整天穿着拖鞋去上课，那么你可以东西部的艺术院校都申请一下，如果东西部的学校都有录取你的，那么再深入考虑地域这个问题。

虽然处于美国最小的一个州上，罗德岛州，但罗德岛设计学院在设计界中的名声却是响当当的，称为设计领域的哈佛，它的全称为Rhode Island School of Design 缩写为RISD, 始建于1877年，每年大概2000-3000人就读，相对其他学校算很少的了。教授单个拎出来都是业界大牛，

罗德岛平面设计专业就叫做graphic design 它有两个方向可以走，一个是为本科专业为平面设计的学生准备的两年制的课程，还有一个是为本科专业为非平面设计专业的学生准备的三年制的课程。那么对与非设计专业背景的学生来说，三年中的第一年就是要学习一些设计基础，如字体，颜色，设计史，相关理论，为接下里的两年研究课程做好准备，所以说第一年相当于把平面设计专业的本科四年都读完，是非常辛苦的。熬完这一年，就会跟二年课程的同学在一起上课。就会多很多写论文和研究的课程。

罗德岛的教学风格是比较学术化的，艺术化的，完全沿袭了东部的那种贵族气息。每周都有大量的研讨会，讨论一些设计历史，当代批判性问题等深刻的话题。每周也要读大量的文献，写大量的论文，所以你的英语如果不达标的话，即使设计水平很高，也将是个很痛苦的过程。罗德岛的这种教育风格主要是培养学生的一种思维逻辑能力而非仅仅设计能力，也就是说，你软件用的再好，做出来的设计再酷炫，但是设计思路很混乱，作品完全没有体现你探索调查及思考的过程，不好意思，那这种设计在RISD不叫设计。如果有两副作品一幅视觉上差一些，但是想法特别好，而另外一幅视觉上很经验但却没有意义，那第一幅一定会得高分，所以说大家如果在申请他们的研究生时一定要注意到这点。

罗德岛没有什么比较青睐的学生，但是最不喜欢很商业化的学生，你的作品可能需要关注一下社会问题，看看如何从设计的角度解决问题，说如果你的作品集里面都是商业设计作品，比如说给哪个公司做的品牌策划了，给哪个商展做的广告了，那可能就要小心一些了。你可能不是他们喜欢的学生，但如果你的目标就是想当商业设计师，毕业后google facebook，奥美什么的，那你也最好不要考虑罗德岛了，双方互不匹配。

在罗德岛官网上平面设计专业的作品集要求写的很模糊，大概10-20个作品用，其他得也没多说。那根据之前学生提交的经验，给罗德岛提供的作品集最好注重细节，包含关于整个作品调研，想法和拓展的制作过程，最好用不同媒介进行探索，不局限于普通的视觉表达。话题最好也深刻一些，多找一些社会性的问题。

接下来我们往南走，来到位于宇宙中心曼哈顿的纽约视觉艺术学院 School of visual arts，简称SVA，于1947年成立。纽约视觉艺术学院的的黄金地理位置决定了它的高学费高生活费，别看学费贵，奖学金还少，别看奖学金少，学校还跟个商场似的，完全没有校区，至于你如果想去个体育馆健个身，足球场踢个球那是完全不存在的。学费贵，生活费贵，奖学金少，很多美国人都直呼受不了，甚至有的读了一年干脆转学了，这里80%的学生都靠贷款。美国人关于SVA的评价，除了抱怨贵就是抱怨贵，哭爹喊娘说交不起学费房租的真是一大把。但是既然这么贵，为什么还有那么多学生挤着脑袋往里进呢。即使高额贷款，拼命打工也在所不辞，就是因为它是纽约视觉艺术学院，全美就业率最高的艺术学院之一。 没校区，整个曼哈顿就是校区；学费高，熬过了这几年毕业了都能赚回来；没体育馆，但有大神级的老师，Milton Glaser大家都认识吧，“I love New York” 的设计师,David carson 认识吧，字体应用的高手, Paular Scher认识吧，设计界的女中豪杰。所有的这些老师你都可以在SVA见到，要知道，这些大神出去做个讲座就得好多钱，这么想想如此高的学费也是挺值的。

另外区别于RISD的学术型，SVA非常商业化，它的目标就是培养一些成功的商业设计师，设计就是要用来赚钱的。而且SVA跟很多大公司合作，在上学期间就会有很多著名的公司来招人，什么迪士尼啊，皮克斯啊，苹果啊，只要你足够优秀，好机会都会接踵而来。所以，那些不喜欢罗德岛学术范的学生可以好好考虑SVA，虽然学费贵，而且巨贵但是以后能赚回来。

SVA对素描，水彩有些要求，很注重基本功水平，另外SVA喜欢看学生对一个主题深入的过程，即使是商业设计也不喜欢内容很肤浅的东西，这倒是跟RISD有些相似。SVA研究生的平面设计不叫graphic design也不叫visual communication design, 它直接就叫design。那我们看一下SVA的要求，很多跟RISD一样只是多了一个面试环节，作品集的话要比risd要求多一些15-20个，而且强调作品的类型要广泛，虽说教学特色比较商业化，但是也不能都是商业相关的作品集，像是risd那种强调社会问题的作品也需要放进去些。如果你比较擅长插画，摄影或者视频，都可以放在里面，视频的话他们是要求先传到viemo后在填写链接的。另外，sva对字体和排版有明确的要求，要将这个作品集当成一个设计来做，不能胡乱的随意摆放里面的作品，因为如果这样的话即使每个作品都很优秀，sva也会认为这是个失败的作品集。总的来说你的作品集应该能够反映出你个人的独特的背景和经历，而非大家千篇一律的展现那几种商业设计，品牌设计之类的。总之让你的作品集饱满起来。

 

前两个介绍的学校一个非常学术化，一个又非常商业化，那下面来一所处于中间风格的一所学校下一个学校：马里兰艺术学院，它的英文名为Maryland Institute College of Art, 简称为MICA, 是一所成立比较早的艺术学院，成立于1826年，比罗德岛艺术学院还早了50多年，是全美第一家正式授予学位的艺术学院，位于最大的海滨城市Baltimore巴尔的摩。虽然犯罪率可能会稍微高一些，但是校园还是比较安全的，不过话说回来，不单单是Baltimore，美国其他地方也一样，一过晚上9点都不太敢出门。

言归正传，马里兰艺术学院是美国榜上有名的古老艺术学校之一，如果说SVA没校区，那马里兰艺术学院可是相当大了，有超过20栋的建筑物里面还有两座有着100多年历史的建筑。马里兰艺术学院在美国人眼中也是名声相当好的。美国的网站上经常会有一些评论学校的论坛，那马里兰艺术学院的评分也是很高的，之前提到的SVA反而分数没有那么高，很多学生都是评论学习成本太高，学到的东西感觉没那么值。其实相对于SVA纽约视觉学院，马里兰艺术学院的学费也不低，不过因为地理位置的原因生活上消费没那么贵，另外它的奖学金相对来说也比较大方。至于评分这么高除了因为是它这种历史悠久的艺术名声，还在于它强大的师资力量，很多教师都是来自于耶鲁大学，哈佛大学以及美国各地乃至全球各地知名艺术家和设计师，2012到2014年连续被评为Fulbright progam获得者最多的学院， Fulbright program 名为富布莱特计划，是一项由美国政府资助的国际教育交流计划，大家有兴趣的可以上网查查。另外呢，除了强大的师资力量，马里兰艺术学院虽然没有像SVA一样位于纽约那样的大都市，但是也是坐拥很多艺术博物馆和展览，比如说华特斯艺术博物馆，巴尔的摩艺术博物馆等等，而且从巴尔的摩到纽约华盛顿也是挺方便的。所以对那些不喜欢大城市喧嚣，也没什么物质欲望的话，但又不想过偏僻村里生活的同学们，马里兰艺术学院是个很好的选择。

说了这么多整个学校的情况，我们再来看看马里兰设计学院的平面设计专业。平面设计专业的研究生负责人是Ellen Lupton,她是美国很出名的设计师同时也是非常高产的作者，她的作品包括 Thinking with type (用字体来思考)， graphic design Thinking : beyond Brainstorming (平面设计思维，超越头脑风暴)， graphic design the new basics (平面设计新基础)等等都是很好的书籍，强烈希望大家找机会买到这些书学习一下。除了她之外，其他老师也都是些资深的设计师，另外老师也会给学生发很多internship实习机会的一些邮件，其中包括很多大公司比如说nike，apple之类的。虽然说马里兰艺术学院是有名的古老艺术学院，艺术性比较强，但是平面设计专业却也有些商业化，那刚才也说过处于罗德岛艺术学院和纽约视觉艺术中心之间，它的平面设计专业就叫做graphic design他们的招生官网写明：本学院的平面设计研究生学位的教学将着重在设计基础，过程，视觉研究以及跨媒介设计上。研究生学生将与自己的老师每周进行个人或者小组的讨论及作品点评。那我看了一下他们的课表，没有罗德岛设计学院那么多的研究课，论文课，反之是更多的设计课，包括工作室的课，涉及到3d打印，激光切割，CNC等工具的手工课，品牌，字体，交互用户体验等等的课，从课的内容上来看确实也是比较商业化的。

那我们回过头来看一下他们的申请要求：语言要求，托福80分以上，雅思6.5分以上，跟sva和risd差不多，个人简历，学位证明，个人陈述和三封推荐信，所有母语非英语的国际学生还得通过一个面试，但它这里并没有提成绩单。关于他们的作品集要求，他们需要提交一份18-20页的电子图或者媒体作品，作品集应该显示出如何使用排版，图片，颜色，构图等进行视觉上的传达，另外也要加上草图和工作过程的图片，可以更好地表现创造过程。

下面我们暂时离开美国东部，来到美国西部看一下位于旧金山湾区的加州艺术学院，California College of the Arts, 简称CCA，成立于1907年，在加州跟它有一所同名的学校，但英文名称是California Institute of the Arts 一个是College, 一个是Institute, 一个位于旧金山，一个位于洛杉矶，洛杉矶的加州艺术学院是以电影及动画媒体为主，而旧金山的CCA在艺术及设计领域地位很高，那我就跟大家讲讲CCA吧。

CCA是美国西部最大的艺术设计学校之一，地理位置非常好，就是在旧金山湾区，跟斯坦福挨着，也跟各大巨头公司挨着，比如说苹果了，谷歌了，这好处就不言而喻了吧，CCA每年会为毕业生提供2500个就业机会，岗位都是来自于adobe，苹果，facebook，谷歌，迪士尼，索尼，这样的世界巨头，就是说只要你从这所学校毕业，找工作完全不是问题。因为地理上的优势呢在学生上学期间学校也会提供很多机会举办一些活动，让大公司的牛人来做做lecture演讲和workshop工作室方式的一些研讨会，毕竟很近吗，开个车10分20分就到了，另外位于高科技区的另外一个好处就是学校的设备也是相当的先进，各种工具，切割机，打印机，手绘屏，电脑，3d打印机也是可以免费使用的。但是跟SVA相似，因为处于大城市，CCA相对来说学习和生活成本也比较高，学校附近的房子现在可以卖出天假，租房也是很高，1000多刀只能租个厅。同样，CCA也是没有校园，很多教学楼或者工作室都是破旧工厂改造的。

作为最好找工作的学校之一，CCA的平面设计也是偏商业化的，但它同时也培训学生创新思维的能力以及融合各学科的问题解决能力。所以他在招生的界面是这么写的：我们CCA的设计课程（对，是设计，不是平面设计）欢迎来自各个领域，各个年龄阶段的的学生。你们有些人可能本科是学设计的，其他人可能有相似的背景或者完全不一样的背景，这都不是事儿。所有的申请人都需要有兴趣对跨学科领域进行探索且愿意加入到我们这个设计大家庭中，当然了，录不录取还是要看你的作品集和成绩单。所以说，CCA的研究生并不是传统意义上完完全全的平面设计专业，而是融合了平面设计，交互设计，当代设计等专业的综合学科。同样它也是有三年课程可选的，课程呢也是设计和研究参半，论文写作课程也占了很多。

那让我们看看它的录取条件，其实都是差不多的啊个人简历，陈述，成绩单之类的，推荐信就要求两封，并且成绩可以是非官方的。但是可但是，它对语言的成绩要求非常高，托福要求100分以上，雅思要求7.5分以上比之前提到的任何一个学校要求都高。可能是CCA的课程中有很多论文写作及设计研究没所以对语言的能力要求会高一些，想要报考此学校的同学们可一定要加油提高自己的英语了。关于它的作品集，我们需要提供最多25张图片或者视频或是交互媒介的一个作品集，因为他们对申请学生的背景没有要求，所以对作品集展现呈现出来的设计功底要求也不是很高，倒是更看重作品中的想法，以及你对多学科的这种应用能力。

这里呢是他们一些在读学生的一些制作过程及作品呈现，大家可以看出cca对学生的这种动手要求以及对多学科领域的这种应用能力。

那到目前为止，给大家介绍的都是艺术专业学校，那最后这个学校就选择了一个综合大学，耶鲁大学的艺术学院。耶鲁大学相信大家应该都知道，八大常青藤名校之一，和哈佛，普林斯顿大学齐名. 地理位置处于康涅狄格州Connecticut，康涅狄格其实是印第安语，因为这个州是印第安人的原居住地，康涅狄格虽然面积不大，比罗德岛大点，人口也就美国总人口1%，但它名气一点也不小，除了有耶鲁，他们的工业制造业相当发达，与大海相连，航海史与制船业久负盛名，地处纽约和波士顿之间精酿啤酒和pizza远近闻名，人均收入据说还是全美第一，很多亿万富豪和千万富翁就在此居住，由此可见这是个不错的地方。

话说回到耶鲁的艺术学院，它于1869年成立，平面设计专业据说每年只收18个学生，可以说是录取非常严格了。但大家不要怕，说不定这18个学生中就有你。耶鲁大学的艺术学院从录取上就很与众不同, 通常教授和学生坐在一起，投影屏幕上滚动申请人的作品集，由学生和教授一起为这些作品进行投票, 让我们先看看他的硬性要求吧：雅思成绩7分 托福100+语言要求都没有加州艺术学院高，有没有给大家带来一份信心？其他的要求几乎每个学校都差不多，这里就不细说了。

那耶鲁大学的设计风格是什么样呢，如果说SVA很商业化，那么耶鲁就是很实验性。耶鲁非常倡导学生的这种个性发挥，老师鼓励学生尽情的试验，拓展思维发现超出设计之外的新东西。大家从耶鲁的网站就可以看出来，乍一看真是很丑，背景还有打着水印的图片，一点不像常青藤大学的网站啊，而且还是设计学院的网站，难道这是放飞自我了嘛，其实耶鲁的网站设计概念就是想维基百科一样，所有耶鲁大学艺术学院在读的学生就职的老师及教员都可以编辑网站的内容和设计，所以丑就丑吧，丑也是有原因的，这是鼓励学生尽情尝试。

耶鲁大学的平面设计研究生也分为两年课程和三年课程两年课程严格要求学生具备本科相关专业的背景，关于作品集，要求是20张静图或者动图，但是不要仅仅是视频，作品中要求至少有一般是近一年内创作的，而且所有作品都得是近三年的作品。而且非常任性地要求一个页面就放一张图片。

耶鲁大学的另一大优势就是这种培养学生的跨界设计能力，耶鲁设计学院的学生不仅需要学习设计相关的知识，也需要去其他专业上课，他们的系主任认为，设计学生需要具备跨界的功能，作为设计师不能只局限在设计领域，打破边界，才能更具创新，才能更好地实验性。所以说耶鲁大学更加倾向涉及多领域的设计作品，而不仅仅是为了设计而设计。其实这一点跟CCA挺像的了。

用一个设计学院的学生的话来结束耶鲁大学的教学特点：“这个专业让每个学生都能按照自己的想法发展出一套体系以及自己独特的方法和风格，在这里我们每个人都是独特的，耶鲁也是独特的，它给了我们足够的空间来让我们尝试我们之前从来不敢尝试的事情。

以上讲的五所学校呢，并不能代表美国的所有艺术院校，大家有兴趣的话可以多到各个的官网上去看看，也可以多去behance上欣赏学习各个艺术院校学生的作品。还是那句话，没有最好的学校只有最适合你的学校。